20.10.24 - Verpasste Millionen: Wie ein Beatles-Fan George Harrisons Gitarre gegen Bargeld eintauschte
Ein leidenschaftlicher Beatles-Fan hatte die einmalige Chance, George Harrisons Gitarre zu gewinnen – doch entschied sich stattdessen für Bargeld.
AJ Thompson aus Saltdean gewann 1964 einen Wettbewerb in einer Zeitschrift, bei dem er zwischen der ikonischen Gitarre und 100 Pfund in bar wählen konnte.
Thompson entschied sich für das Geld – was heute etwa 2.500 Pfund wert wäre. Die Gitarre hingegen dürfte heute bei einer Auktion etwa 750.000 Pfund erzielen.
Martin Nolan, der Geschäftsführer des Auktionshauses Julien’s Auctions, das die Gitarre versteigern wird, kommentierte: „Damals war die Gitarre wahrscheinlich
etwa 100 Pfund wert. Er hat sich wahrscheinlich mit Freunden und Familie einen schönen Abend gemacht, gut gegessen, ein paar Drinks genossen – und
weitergemacht. Ach, hätte er doch bloß… Man kennt das ja: Hätte, könnte, sollte!“
Die elektrische Futurama-Gitarre wurde von George Harrison 1959, im Alter von 16 Jahren, gekauft, als er noch als Elektriker-Lehrling arbeitete. Die Gitarre
wurde in 44 Raten abbezahlt, nachdem Harrisons Mutter einen Ratenkaufvertrag im Frank Hessy’s Musikladen in Liverpool unterzeichnet hatte.
Nächsten Monat wird dieses außergewöhnliche Instrument in Nashville, Tennessee, im Rahmen der Auktion „Played, Worn & Torn“ von Julien’s Auctions versteigert.
Bei der Enthüllung der Gitarre im „Beatles Story“-Museum in Liverpool, wo sie bis zum 17. Oktober ausgestellt ist, erklärte Martin Nolan: „Wir wissen, dass er
diese Gitarre bei über 324 Auftritten im Cavern Club gespielt hat und unzählige Male in Hamburg in den Jahren 1960 und 1961.“
Der ursprüngliche Preis der Gitarre lag bei 55 Guineen, etwa 58 Pfund, doch durch den Ratenkauf stieg der Preis auf 74 Pfund, erläuterte Nolan weiter.
Er fügte hinzu: „Wir schätzen den Verkaufspreis konservativ auf 600.000 bis 800.000 US-Dollar, aber ich denke, sie wird über eine Million erzielen.“
Das Auktionshaus verkaufte Anfang des Jahres John Lennons Hootenanny-Akustikgitarre für 3 Millionen Dollar (etwa 2,3 Millionen Pfund) und hat zuvor bereits
eine andere Akustikgitarre von Lennon für 2,4 Millionen Dollar (1,8 Millionen Pfund) versteigert.
24.09.24 - Ignacio Fleta: Der Stradivari der Gitarre – Ein Leben für die Perfektion des Gitarrenbaus
Ignacio Fleta Pescador (31. Juli 1897 – 11. August 1977) zählt zu den herausragendsten Gitarrenbauern der Musikgeschichte und wird oft als „Stradivari der
Gitarre“ bezeichnet. Seine außergewöhnlichen Gitarren sowie seine Arbeit an Streichinstrumenten wie Violinen, Celli und Bratschen machten ihn zu einem der
führenden Luthiers seiner Zeit. Geboren in Huesa del Común in eine Familie von Schreinermeistern, zeigte er schon früh handwerkliches Geschick und ein tiefes
Interesse an Musikinstrumenten. Seine musikalische Begabung offenbarte sich ebenfalls früh, da er bereits als Kind sowohl die Gitarre als auch die Bandurria
meisterte.
Fletas Weg zum Gitarrenbau war jedoch nicht direkt, sondern begann mit einer Ausbildung im Bau von Streichinstrumenten, die er zusammen mit seinen beiden
Brüdern in Barcelona verfolgte. Unter der Anleitung erfahrener Meister erlernte er die Techniken des Geigenbaus, die er später auch auf den Gitarrenbau
anwandte. Bereits 1915 gründeten die Brüder ihre eigene Werkstatt, in der sie zunächst vor allem Violinen und Celli herstellten.
Der Wendepunkt in Fletas Karriere kam jedoch, als er 1955 ein Radiokonzert hörte, in dem Andrés Segovia Werke von Bach spielte. Diese Erfahrung inspirierte ihn,
sich voll und ganz dem Gitarrenbau zu widmen. Schon zwei Jahre später fertigte er Segovias erste Gitarre an, und bald darauf folgten Bestellungen von
weiteren namhaften Künstlern wie John Williams und Alirio Díaz.
Besonders in den 1960er- und 1970er-Jahren, die als seine „Goldene Ära“ gelten, revolutionierte Fleta den Bau von Gitarren mit Zedernholzdecken. Diese
Instrumente, die aufgrund ihres kraftvollen und vollen Klangs insbesondere bei Konzertgitarristen beliebt waren, gelten als die besten ihrer Art. Fletas
Gitarren aus dieser Zeit wurden als „Rolls-Royce“ der klassischen Gitarren bezeichnet und setzten neue Maßstäbe für das Instrument.
Ein zentrales Merkmal von Fletas Gitarren war die Erhöhung der Korpusmasse und Stabilität, die es ermöglichte, den Klang besser in großen Konzertsälen zu
projizieren. Während viele seiner Zeitgenossen an traditionellen Designs festhielten, experimentierte Fleta mit neuen Konstruktionsmethoden und verwendete
zunehmend Zedernholz, das den Gitarren eine besondere Klangfülle verlieh.
Trotz seiner innovativen Ansätze im Gitarrenbau hielt Fleta an einigen traditionellen Techniken fest, die er aus seiner Ausbildung im Streichinstrumentenbau
übernommen hatte. Dazu gehörte auch eine aufwendige Politurtechnik, die seinen Gitarren einen unverwechselbaren Glanz verlieh.
Ignacio Fleta verstarb 1977 in Barcelona, doch seine Werkstatt blieb bestehen und wird bis heute von seiner Familie weitergeführt. Seine Söhne Gabriel und
Francisco führten sein Erbe fort, und auch die dritte Generation, vertreten durch Gabriel Jr., setzt die Tradition des meisterhaften Gitarrenbaus fort.
Fletas Instrumente sind bis heute begehrt, und seine Gitarren haben einen festen Platz in der Geschichte der klassischen Musik.
10.08.24 - AER Verstärker: Klangqualität und Handwerkskunst aus Deutschland
AER - Compact XL
Die Firma AER (Audio Electric Research) aus Velbert in der Bundesrepublik Deutschland hat sich seit vielen Jahren als führender Hersteller von Verstärkern
für akustische Instrumente und Stimmen etabliert. Ihre Verstärker gelten in der Musikszene als Referenzklasse und sind für ihre herausragende Klangqualität
und Robustheit bekannt.
Produktlinien und Philosophie
AER bietet vier Hauptproduktlinien an:
Acoustic Line: Diese Linie ist speziell für akustische Instrumente entwickelt und bietet eine präzise und authentische Klangwiedergabe.
Bass Line: Für Bassisten, die auf der Suche nach kraftvollen und klaren Bässen sind, ohne Kompromisse bei der Klangtreue einzugehen.
PA Line: Professionelle Lautsprechersysteme für den Einsatz in unterschiedlichsten Veranstaltungsumgebungen.
Accessories Line: Ergänzungsprodukte wie Ständer, Taschen und weiteres Zubehör, um die Nutzung der AER-Verstärker optimal zu gestalten.
Die Philosophie von AER basiert auf kontinuierlicher Produktentwicklung und der engen Zusammenarbeit mit Musikern. Dies ermöglicht es dem Unternehmen,
Produkte zu entwickeln, die den höchsten Ansprüchen von professionellen Musikern gerecht werden. Alle Produkte von AER werden nicht nur in Velbert mit
großer Sorgfalt und Fachwissen entwickelt, sondern auch vor Ort gefertigt.
Qualität „Made in Germany“
Ein wesentliches Merkmal der AER-Verstärker ist die Fähigkeit, den Klang eines Instruments so natürlich und authentisch wie möglich wiederzugeben. Dabei
legt AER großen Wert auf Benutzerfreundlichkeit: Die Verstärker sind einfach zu bedienen, kompakt und dennoch leistungsstark. Die Produkte sind auf
Langlebigkeit ausgelegt und bieten eine dynamische und starke Klangwiedergabe, die auch nach jahrelangem Gebrauch nichts von ihrer Qualität einbüßt.
Ein Beispiel für die Ingenieurskunst von AER ist der Compact XL, ein 200-Watt-Verstärker, der mit einem innovativen Power-Amp-Design für einen enormen
Headroom sorgt. Mit einem Gewicht von nur 11,2 kg ist er leicht transportierbar und eignet sich hervorragend für Musiker, die oft unterwegs sind. Der
Verstärker bietet zwei Kanäle, die sich ideal für den Einsatz mit akustischen Instrumenten und hochwertigen Kondensatormikrofonen eignen. Die Kombination
aus einem 8-Zoll-Custom-Speaker und einem 1-Zoll-Dome-Tweeter erweitert den Tonumfang zusätzlich.
Musikerstimmen
Viele renommierte Musiker schätzen die Verstärker von AER für ihren warmen und natürlichen Klang. Die niederländischen Sinti-Gitarristen Mozes und Johnny
Rosenberg sind begeisterte Nutzer der AER-Verstärker. Mozes Rosenberg lobt die natürliche Klangwiedergabe seines Verstärkers und betont, dass er bei
kleineren Auftritten sogar auf eine PA-Anlage verzichten kann. Johnny Rosenberg hebt die perfekte Eignung für den Gipsy-Jazz-Rhythmus hervor und betont,
dass er für seine Ansagen und den Gesang keine separate Anlage mehr benötigt.
Fazit
AER Verstärker sind nicht nur ein technisches Werkzeug, sondern ein Ausdruck von handwerklicher Präzision und musikalischem Feingefühl. Mit ihrer Hingabe
zur Qualität und der kontinuierlichen Entwicklung neuer Produkte bleibt AER eine der führenden Marken für Musiker, die höchsten Wert auf Klangqualität und
Langlebigkeit legen.
17.07.24 - Fibonacci Guitars: Meisterhafte Handwerkskunst und Klangperfektion
Fibonacci Guitars ist eine renommierte Marke, die sich auf die Herstellung hochwertiger, handgefertigter Gitarren spezialisiert hat. Die Gitarren von
Fibonacci sind bekannt für ihre exquisite Handwerkskunst, ihren herausragenden Klang und ihr elegantes Design. Jede Gitarre wird mit größter Sorgfalt und
Liebe zum Detail gefertigt, was sie zu einem begehrten Instrument für Musiker auf der ganzen Welt macht.
Die Geschichte von Fibonacci Guitars begann mit der Vision, erstklassige Instrumente zu schaffen, die sowohl ästhetisch ansprechend als auch klanglich
überlegen sind. Durch die Kombination traditioneller Bauweisen mit modernen Techniken und Materialien hat sich Fibonacci einen Ruf für Innovation und Qualität
erworben.
Ein herausragendes Beispiel für die Expertise von Fibonacci ist die Nigel Price Signature Modell. Diese Gitarre beeindruckt nicht nur durch ihre
Verarbeitungsqualität, sondern auch durch ihre reichen und klaren Töne. Sie wurde speziell in Zusammenarbeit mit dem renommierten Gitarristen Nigel Price
entwickelt und vereint seine Anforderungen und Wünsche in einem perfekten Instrument.
Ein weiteres Meisterwerk aus dem Hause Fibonacci ist die Ambassador. Diese Gitarre besticht durch ihr schlichtes und doch edles Design. Sie verfügt über eine
handgeschnitzte Decke aus AAA-Fichte und Seiten sowie Boden aus handgeschnitztem AAA-Flammenahorn. Der C-förmige Ahornhals und das
14-Zoll-Radius-Ebenholzgriffbrett sorgen für hohen Spielkomfort. Die Ambassador ist standardmäßig mit einem handgewickelten OX4-Humbucker ausgestattet,
kann aber auch mit anderen hochwertigen Tonabnehmern geliefert werden. Ihr Klang ist ebenso beeindruckend wie ihr Aussehen, was sie zu einer erstklassigen
Wahl für professionelle Musiker macht.
Die Gitarren von Fibonacci werden in einem aufwendigen Prozess gefertigt, der mehrere Monate in Anspruch nehmen kann. Jeder Schritt, vom Schnitzen der Hölzer
bis zum Auftragen der speziellen Gitarrenöle, wird von erfahrenen Handwerkern mit größter Präzision ausgeführt. Das Ergebnis sind Instrumente, die nicht nur
optisch ansprechend, sondern auch klanglich hervorragend sind. Obwohl die Gitarren von Fibonacci nicht günstig sind, spiegeln ihre Preise die Qualität und
das handwerkliche Können wider, das in jedem Instrument steckt. Musiker, die das Beste suchen, was Geld kaufen kann, finden in einer Fibonacci-Gitarre ein
Instrument, das ihre Erwartungen übertrifft und ihre musikalische Ausdruckskraft auf ein neues Niveau hebt.
Weitere Informationen über Fibonacci Guitars und ihre herausragenden Instrumente finden sich auf der offiziellen
Website: www.fibonacciguitars.com.
03.06.24 - Carlos Juan: Der Meister der Gitarren-Tonabnehmer
Pickup Set
Carlos Juan (geboren 1956) ist weithin als eine der führenden Autoritäten im Gitarrengeschäft anerkannt. Der gebürtige Puerto Ricaner war in den späten
70er und 80er Jahren ein professioneller Gitarrist, bevor er 1990 seinen Gitarrenladen in Stuttgart eröffnete. Carlos' eigene Marke von Gitarrenverstärkern
und Tonabnehmern, die ursprünglich für seine eigenen Konzerte entwickelt wurden, hat von den heutigen Spitzen-Gitarristen und der Fachpresse die höchsten
Bewertungen erhalten und gilt als die „natürlichste und musikalischste Gitarrenverstärkung“, die derzeit auf dem Markt erhältlich ist.
Carlos Juans Referenzliste ist lang und beeindruckend. Namen wie George Benson, Pat Metheny, John McLaughlin, Vicente Amigo, Badi Assad, Carlos Santana,
Larry Coryell, Gary Moore, Charlie Byrd, Eric Clapton, Billy Gibbons, Bucky Pizzarelli, Babik Reinhardt, Al Di Meola und viele andere sind darauf zu finden.
Bekannt für seine Aufmerksamkeit für kleinste Details, sein virtuoses Spiel und die einzigartige Klangmischung seines Repertoires, sind seine seltenen
Solo-Konzerte wahre Kunstwerke. David Knopfler, Gründungsmitglied der Dire Straits, sagt: „Es gibt niemanden, dem ich mehr vertraue, wenn es um akustische
Gitarrenverstärkung geht, als Carlos Juan.“
George Benson, der zwei der Jazz-Amp-Prototypen von Carlos besitzt, schätzt seine Einstellung und nennt ihn „einen sehr angenehmen Mann“. Larry Coryell
bezeichnet Carlos' Jazz-Amp als „den Mercedes unter den Verstärkern“. Carlos' Verstärkungssysteme wurden dreimal für den Innovationspreis (2009, 2010 und 2013)
nominiert, der vom deutschen Innovationspreis IT im Bereich Consumer Electronics verliehen wird, einer Initiative für den deutschen Mittelstand, die vom
Bundesministerium für Wirtschaft und Technologie geleitet wird.
Carlos Juan hat mit seinen Produkten einen hohen Standard gesetzt und wird von vielen der bekanntesten Namen der Gitarrenwelt geschätzt. Seine Verstärker
und Tonabnehmer sind für ihre herausragende Qualität und ihren natürlichen Klang bekannt und werden weltweit von Gitarristen bevorzugt. Mit seiner Hingabe
zur Perfektion und seinem tiefen Verständnis für Musik hat Carlos Juan die Welt der Gitarrenverstärkung nachhaltig beeinflusst.
19.05.24 - Paulino Bernabé: Die Legende des Gitarrenbaus
Paulino Bernabé ist ein Name, der die Welt des Gitarrenbaus geprägt hat. Geboren 1932 in Madrid, Spanien, in eine Familie von Gitarrenbauern hineingeboren,
wurde er bereits zu Lebzeiten als einer der größten und populärsten Gitarrenbauer seiner Zeit angesehen. Sein Vater, Paulino Bernabé Sr., war selbst ein
angesehener Gitarrenbauer und vermittelte seinem Sohn das Handwerk.
Bernabé verfeinerte seine Fähigkeiten, indem er in den Werkstätten verschiedener Gitarrenbauer in Madrid arbeitete. Seine Liebe zur traditionellen spanischen
Gitarrenbaukunst und sein Streben nach Perfektion führten dazu, dass er seinen eigenen Stil und seine Techniken entwickelte.
In den 1960er Jahren eröffnete Bernabé seine eigene Werkstatt in Madrid und begann, Gitarren unter seinem eigenen Namen herzustellen. Seine Gitarren zeichneten
sich durch ihre außergewöhnliche Klangqualität, Handwerkskunst und Ästhetik aus. Durch ständige Experimente mit verschiedenen Holzarten, Bauweisen und
Veredelungstechniken strebte er stets nach dem perfekten Klang. Im Laufe der Jahre erlangten Bernabés Gitarren internationale Anerkennung und wurden von einigen
der bekanntesten Gitarristen der Welt geschätzt, darunter Paco de Lucía, Julian Bream und Pepe Romero. Die Kombination aus Bernabés meisterhafter Handwerkskunst
und seinem Streben nach klanglicher Vollkommenheit machte seine Gitarren zu begehrten Instrumenten auf der ganzen Welt.
Bernabés Einfluss auf die Welt des Gitarrenbaus ist enorm. Seine Innovationen und sein Engagement für Exzellenz haben dazu beigetragen, die Standards im
Gitarrenbau zu erhöhen und Generationen von Gitarrenbauern zu inspirieren. Obwohl er im Jahr 2007 verstarb, lebt sein Vermächtnis in seinen Gitarren und in
der Arbeit derjenigen fort, die von seinem Handwerk und seiner Leidenschaft für die Musik beeinflusst wurden.
Heute führt sein Sohn, Paulino Bernabé jun., die Tradition seines Vaters fort. Die Gitarren von Paulino Bernabé nehmen eine Ausnahmestellung in puncto Klang,
Verarbeitung, Materialien und Ästhetik ein. Hergestellt aus hochwertigen Materialien wie deutscher Fichtendecke oder kanadischer Zederndecke massiv, garantieren
sie eine Klangqualität, die von Gitarristen auf der ganzen Welt geschätzt wird. Mit ihrer unermüdlichen Hingabe an Handwerkskunst und Klangqualität setzen die
Gitarren von Paulino Bernabé das Erbe des Gitarrenbaus fort und bleiben ein wichtiger Bestandteil der musikalischen Welt.
12.04.24 - Sight Reading auf der Gitarre: Eine Herausforderung, die kaum zu lösen ist
Caravaggio's Rest on the Flight into Egypt (1594–96)
Noten sind ein universelles System zur Darstellung von musikalischen Klängen und Rhythmen. Sie dienen als Kommunikationsmittel zwischen Musikern und
ermöglichen es, Musikstücke auf eine standardisierte Weise zu notieren und zu interpretieren. Noten enthalten Informationen über Tonhöhe, Rhythmus,
Dynamik und Artikulation, die es einem Musiker ermöglichen, ein Stück korrekt und ausdrucksvoll zu spielen.
Durch das Lesen von Noten können Musiker schnell neue Stücke lernen und mit anderen Musikern zusammenarbeiten, ohne dass sie das Stück auswendig kennen müssen.
Noten bieten auch eine Möglichkeit zur Analyse und Interpretation von Musik, da sie Details wie Harmonie und Form visualisieren.
Warum ist das nach Noten spielen / Sight Reading auf der Gitarre so schwer?
Das Sight Reading oder Blattlesen auf der Gitarre kann für viele Musiker eine Herausforderung sein, da die Gitarre ein polyphones Instrument ist, das mehrere
Noten gleichzeitig spielen kann. Dies erfordert ein hohes Maß an Koordination und Fingerspitzengefühl. Außerdem können komplexe Akkordformen und Fingerpositionen
das Lesen von Noten erschweren. Darüber hinaus erfordert das Sight Reading auf der Gitarre eine gute Kenntnis der Notenschrift sowie der Griffbrett- und
Notenlesen-Fähigkeiten. Musiker müssen schnell die Noten identifizieren und die entsprechenden Fingerpositionen auf dem Griffbrett finden können, um die Musik
fließend spielen zu können.
Wie kann man Sight Reading/Blattlesen lernen, trainieren?
Das Sight Reading auf der Gitarre kann durch regelmäßiges Üben und gezieltes Training verbessert werden. Hier sind einige Tipps:
# Üben Sie regelmäßig das Lesen von Noten, indem Sie einfache Musikstücke oder Übungen spielen.
# Teilen Sie schwierige Passagen in kleinere Abschnitte auf und üben Sie diese langsam, um die Genauigkeit und Geschwindigkeit zu verbessern.
# Nutzen Sie Übungshefte oder Online-Ressourcen, die speziell für das Sight Reading auf der Gitarre entwickelt wurden.
# Arbeiten Sie an der Entwicklung Ihrer Griffbrettkenntnisse, um die Noten auf dem Griffbrett schnell zu finden.
# Spielen Sie regelmäßig mit anderen Musikern zusammen, um Ihre Fähigkeit zu verbessern, neue Stücke beim ersten Lesen zu spielen.
Kann man auch ohne Sight Reading Musik machen bzw. professioneller Musiker werden?
Obwohl das Sight Reading eine nützliche Fähigkeit für Musiker ist, ist es nicht unbedingt erforderlich, um Musik zu machen oder ein professioneller Musiker zu
werden. Viele erfolgreiche Musiker haben eine ausgezeichnete Gehörbildung und können Musikstücke aufgrund ihres Gehörs und ihrer musikalischen Intuition spielen.
Allerdings kann das Sight Reading den Horizont eines Musikers erweitern und ihm zusätzliche Möglichkeiten bieten, indem es ihm ermöglicht, eine breitere Palette von
Musikstilen zu spielen und sich an verschiedene musikalische Situationen anzupassen. Es kann auch hilfreich sein, wenn ein Musiker in der Musikindustrie arbeiten
möchte, da viele Berufe, wie z.B. Studio-Musiker oder Orchestermusiker, das Sight Reading voraussetzen.
Sight Reading auf der Gitarre: Eine Herausforderung, die kaum zu lösen ist
Das Sight Reading, also das direkte Spielen vom Blatt, stellt für Gitarristen eine besonders knifflige Aufgabe dar. Im Gegensatz zum Klavier, wo die Noten ohne
weiteres direkt umgesetzt werden können, treffen Gitarristen auf diverse Hindernisse, die das Sight Reading erschweren.
Ein Hauptproblem ist die Notation selbst. Ohne entsprechende Positionsanweisungen in Form von römischen Zahlen und entsprechenden Fingersätzen gestaltet sich das
direkte Spielen vom Blatt schwierig. Diese Schwierigkeiten treten bereits bei Stücken der Unterstufe auf, wie beispielsweise Giulianis "Maestoso" op. 1, Teil III,
oder Sor's "Allegro moderato" op. 60/17 und "Allegro" op. 48 Nr. 8. Werke der Mittelstufe wie Giulianis "Allegro" op. 48 Nr. 8 stellen eine weitere Herausforderung
dar. Von Musikwerken der Ober- und Meisterstufe ganz zu schweigen, die oft eine monatelange Einarbeitungsphase erfordern, wie Bachs Suiten oder Werke von Leo Brouwer.
Ein weiterer Aspekt, der das Sight Reading auf der Gitarre erschwert, ist die instrumentenspezifische Struktur. Im Gegensatz zum Klavier, wo die Abstände der
Oktaven gleichmäßig angeordnet sind, erfordert die Gitarre eine komplexe Orientierung. Die Griffformen variieren, und es gibt keine standardisierten Griffabstände.
Da Gitarristen mehrere Positionen für denselben Tonbereich (Prime) zur Auswahl haben, müssen sie beim Blattspiel genau wissen, welche Position die beste ist, um
die gewünschten Noten zu spielen. Dies erfordert eine gründliche Kenntnis der Griffbrettmuster und eine gute Orientierung auf dem Griffbrett.
Dies alles macht es schwierig, sich auf Anhieb zurechtzufinden.
Insgesamt spricht Vieles gegen den Versuch, anspruchsvolle Gitarrenwerke direkt vom Blatt zu spielen. Während es auf dem Klavier durchaus möglich ist, bedarf es
auf der Gitarre einer intensiven Vorbereitung und Einarbeitung, um solche Werke angemessen umsetzen zu können.
05.03.24 - Die Zukunft des klassischen Gitarrenbaus: Tradition trifft Innovation
Der klassische Gitarrenbau hat eine lange Tradition und ist seit Jahrhunderten ein wichtiger Bestandteil der Musikgeschichte.
Seit der Entstehung der Gitarre im 16. Jahrhundert hat sich die Technologie des Gitarrenbaus kontinuierlich weiterentwickelt
und verfeinert. Doch wie sieht die Zukunft des klassischen Gitarrenbaus aus?
Der traditionelle Gitarrenbau ist ein Handwerk, das durch jahrhundertelange Erfahrung und Praxis perfektioniert wurde. Der Bau
einer Gitarre erfordert Fähigkeiten und Kenntnisse in der Holzbearbeitung, der Akustik und der Musiktheorie. Der Gitarrenbauer
muss sorgfältig die Materialien auswählen, die richtige Größe und Form der Gitarre bestimmen und die Gitarre akustisch optimieren,
um eine möglichst hohe Klangqualität zu erzielen.
Trotz des Fortschritts in der Technologie des Gitarrenbaus bleibt der klassische Gitarrenbau jedoch ein Handwerk, das durch den
Einsatz von Handwerkzeugen und traditionellen Techniken geprägt ist. Dies ist auch der Grund, warum viele Gitarrenbauer immer noch
auf traditionelle Methoden zurückgreifen und sich bemühen, die alten Techniken zu bewahren.
Die Zukunft des Gitarrenbaus wird jedoch von der Technologie geprägt sein. Neue Materialien, bessere Fertigungstechnologien und
innovative Techniken werden dazu beitragen, dass sich der Gitarrenbau weiterentwickelt und verbessert wird. Es wird neue Arten
von Gitarren geben, die auf die Bedürfnisse moderner Musiker zugeschnitten sind und mit neuen Technologien wie z.B. der Elektronik,
dem Internet und der Virtual Reality verbunden sind.
Der Einsatz von Computertechnologie und maschinellem Lernen wird es den Gitarrenbauern ermöglichen, die akustischen Eigenschaften der
Gitarren besser zu verstehen und zu optimieren. Durch die Verwendung von Simulationen und digitalen Modellen können die Gitarrenbauer
die Auswirkungen von Änderungen an der Form, Größe und Materialien der Gitarre auf den Klang der Gitarre vorhersagen und optimieren.
Ein weiterer Trend in der Zukunft des Gitarrenbaus ist die Verwendung von nachhaltigen und ökologisch verträglichen Materialien.
Gitarrenbauer suchen nach Möglichkeiten, ihre Instrumente aus umweltfreundlichen Materialien wie z.B. Holz aus nachhaltigen Quellen
herzustellen. Es gibt bereits einige Gitarrenbauer, die auf alternative Materialien wie Kohlefaser, Aluminium oder Kunststoff setzen,
um die Umweltauswirkungen zu reduzieren.
Insgesamt ist die Zukunft des klassischen Gitarrenbaus vielversprechend. Traditionelle Techniken und Handwerkskunst werden weiterhin
eine wichtige Rolle spielen, aber gleichzeitig werden neue Technologien und Materialien die Art und Weise verändern, wie Gitarren
gebaut werden. Der Gitarrenbau wird auch weiterhin ein wichtiges Handwerk sein, das sich mit der Zeit weiterentwickelt und verbessert.
Neue Technologie und Material
Gitarrenbau hat sich im Laufe der Jahre immer wieder weiterentwickelt und es gibt ständig neue Trends und Technologien, die auf den Markt kommen. In diesem
Artikel werden wir uns auf einige der neuesten Trends im Gitarrenbau konzentrieren, die Hybrid-Technologie, Verstärker und innovative Konstruktionstechniken
umfassen.
Hybrid-Technologie:
Eine der neuesten Entwicklungen im Gitarrenbau ist die Hybrid-Technologie. Hybrid-Gitarren kombinieren oft eine akustische Gitarre mit einer elektrischen Gitarre
und ermöglichen dem Spieler, das Beste aus beiden Welten zu genießen. Diese Gitarren sind in der Regel mit eingebauten Mikrofonen und Tonabnehmern ausgestattet,
die es dem Spieler ermöglichen, einen breiteren Klangbereich zu erzielen. Hybrid-Gitarren werden oft von Musikern eingesetzt, die einen einzigartigen Klang suchen,
der durch traditionelle Gitarren nicht erreicht werden kann.
Verstärker:
Ein weiterer Bereich, in dem es viele Veränderungen gibt, ist der Verstärkermarkt. Die meisten Gitarrenverstärker sind immer noch mit Röhren ausgestattet, aber
es gibt zunehmend Verstärker mit Transistoren oder einer Kombination aus beiden. Diese Verstärker bieten oft eine größere Vielfalt an Klangoptionen und können auch
viel leistungsfähiger sein als traditionelle Röhrenverstärker. Es gibt auch immer mehr Verstärker, die speziell für den Einsatz mit akustischen Gitarren entwickelt
wurden, um einen möglichst natürlichen und ausgewogenen Klang zu erzielen.
Konstruktionstechniken:
Ein weiterer Bereich, in dem es viele Veränderungen gibt, sind die Konstruktionstechniken. Eine der innovativsten Technologien ist der Einsatz von 3D-Druckern
im Gitarrenbau. Durch den Einsatz von 3D-Druckern können Gitarrenbauer Gitarren mit erstaunlicher Genauigkeit und Komplexität herstellen, die auf traditionelle
Weise nur schwer zu erreichen wären. Diese Technologie ermöglicht es auch, Gitarren in verschiedenen Größen und Formen herzustellen, um den Bedürfnissen und
Wünschen der Spieler gerecht zu werden. Eine andere innovative Technologie ist die Verwendung von Kohlefasern. Kohlefaser ist ein Material, das in vielen
Branchen weit verbreitet ist und im Gitarrenbau zunehmend eingesetzt wird. Es ist leicht, aber dennoch unglaublich stark und langlebig, was es zu einem
idealen Material für den Bau von Gitarren macht. Die Verwendung von Kohlefasern ermöglicht auch die Herstellung von Gitarren, die eine größere Stabilität
und Präzision aufweisen.
17.02.24 - Terje Rypdal: Ein Blick auf das künstlerische Erbe eines norwegischen Jazzgitarristen
Terje Rypdal, geboren am 23. August 1947 in Oslo, ist ein renommierter norwegischer Jazzgitarrist und Komponist, der über die Jahre eine beeindruckende
Karriere in der Welt der Musik aufgebaut hat. Dieser Artikel wirft einen Blick auf seine musikalische Reise, angefangen von seinen Anfängen in der Popmusik
bis zu seinen wegweisenden Erfolgen im Jazz.
Rypdals Interesse an der Musik begann früh in seinem Leben, beeinflusst durch seinen Vater, einen Militärkapellenleiter und Klarinettisten. Schon mit fünf
Jahren begann er Klavier zu lernen und wechselte später zur Trompete. Mit zwölf Jahren eignete er sich autodidaktisch das Gitarrenspiel an. Als Teenager
wurde er Mitglied der Instrumentalrockband Vanguards, die es sogar in die lokalen Popcharts schaffte. Die Begegnung mit Jimi Hendrix veränderte seinen
musikalischen Kurs, und er gründete 1967 die psychedelische Rockband Dream.
In den späten 1960er Jahren wandte sich Rypdal dem Jazz zu und veröffentlichte 1968 sein erstes Album unter eigenem Namen, "Bleak House". Dies markierte den
Beginn seiner Jazzkarriere, die durch Auftritte mit namhaften Musikern wie Jan Garbarek und verschiedenen Big Bands gekennzeichnet war. Sein internationaler
Durchbruch erfolgte 1969 beim Free Jazz Meeting Baden-Baden des Südwestfunks. Die Zusammenarbeit mit Jan Garbarek auf Alben des deutschen Labels ECM festigte
Rypdals Platz in der Jazzszene. Über die Jahre hat er zahlreiche Alben unter eigenem Namen sowie in Kooperationen mit renommierten Musikern veröffentlicht.
Sein Stil, von Kritikern als eine Mischung aus Rock- und Jazzphrasierungen mit einem Interesse an Tonfarben und Dynamik beschrieben, hat ihm eine breite
Anerkennung eingebracht.
Rypdal ist nicht nur als Gitarrist, sondern auch als Komponist vielseitig tätig. Seine Liste der Kompositionen umfasst Symphonien, Chor- und Kammermusik
sowie Stücke für gemischte Ensembles aus klassischen und Improvisationsmusikern. Nachdem Rypdal sich dem Jazz zugewandt hatte, folgten gemeinsame
Konzertauftritte, Rundfunk- und Schallplattenaufnahmen. Seine künstlerische Zusammenarbeit erstreckte sich über verschiedene Ensembles, darunter die Nordic
Big Band und verschiedene Sinfonieorchester. Zu seinen bedeutendsten Schallplatten gehören Werke wie "Terje Rypdal", "Odyssey", "After the Rain" und
"Waves". In den 1970er Jahren arbeitete er mit herausragenden Musikern wie Barre Philips, Robert Wyatt, Miroslav Vitous, Jack DeJohnette und Jan
Garbarek zusammen. Rypdal hat im Laufe seiner Karriere eine beeindruckende Liste von Kompositionen geschaffen, darunter "Eternal Circulution", "Ved. Soerevan",
"Electric Fantasy" und "Oper Orpheus Turns Round and Looks at Eurydice" aus den Jahren 1970/72. Er präsentierte auch Werke wie "Concerto par Viol-basso
and Orchestra" sowie seine erste Sinfonie. Die Werke mit den Nummern FF Nr. 27 und Mel. Nr. 4/1977 sind weitere Beispiele für Rypdals vielseitiges Schaffen und seine
Fähigkeit, verschiedene musikalische Formen zu erforschen.
Das Jahr 2022 markierte Rypdals 75. Geburtstag, und seine fünf Jahrzehnte währende Zusammenarbeit mit ECM wurde gefeiert. Seine Musik, geprägt von einer
faszinierenden Kombination aus verschiedenen Genres, hat Fans weltweit über Jahrzehnte fasziniert und inspiriert. Terje Rypdal bleibt ein herausragender
Musiker, dessen Beitrag zur Welt des Jazz und darüber hinaus nicht übersehen werden kann.
10.01.24 - Neuer Hals: Godin Multiac ACS SA - 54mm: "The real Great Concert!"
Foto: Chris Burns
Es kann vorkommen: Man erwirbt eine neue Gitarre, die scheinbar perfekt ist, nur um später festzustellen, dass der Hals zu schmal für die eigene Spielweise ist. In
diesem Fall dachte ich daran, den Hersteller (Godin) zu kontaktieren, um zu erfragen, ob es möglich ist, eine Sonderanfertigung zu bestellen. Die ernüchternde
Antwort lautete jedoch – NEIN!
Die erste Überlegung ist dann meist, ob das Griffbrett verbreitert oder ein neuer, breiterer Hals angefertigt werden kann. Dabei stoßen viele auf das Problem einer
Stufe am Übergang vom schmalen Hals zum breiteren Griffbrett. Die Lösung? Der gesamte Hals muss verbreitert werden oder, wie in meinem Fall, ein komplett neuer Hals
angefertigt werden, was zweifellos die professionellere Option ist.
Nylonstring Hybrid- oder vollakustische Nylongitarren mit einem Hals von 48 mm bis 50 mm am Sattel stellen für ambitionierte Gitarristen oft ein Problem dar.
Der schmale Hals erschwert technisch anspruchsvolle musikalische Abläufe wie Tremolo, verschiedene Pickingstile oder auch die spezielle Technik des „Thump Alternate
Picking“ – eine Technik, die nur auf Hybrid-Nylonstring-Gitarren perfekt gespielt werden kann. Dies führt zu Platzproblemen und erschwert das mühelose und klanglich
saubere Meistern dieser Techniken.
Meine Godin Multiac ACS SA war mit 48 Millimetern zu schmal. Ich wünschte mir die klassischen 54 Millimeter einer Solistengitarre, denn schließlich spiele ich seit
1995 eine A. Marvi Konzertgitarre. Dabei sollte der Saitenabstand am Steg beibehalten werden, was bedeutete, dass die Breite am Griffbrettende nicht im gleichen
Maß vergrößert werden durfte. Zudem sollte die ursprüngliche Fräsung im Korpus nicht verändert werden, damit die Möglichkeit bestand, die Gitarre bei Bedarf in
ihren Originalzustand zurückzuversetzen. Außerdem sollte, wie beim Originalhals, ein Halseinstellstab eingebaut werden.
Die Umsetzung dieser Anforderungen begann damit, einen erfahrenen Gitarrenbauer zu finden, der sich den Umbau zutraute. Die Wahl fiel
auf Christian Stoll aus
Waldems-Esch in Deutschland. Danach folgte die sorgfältige Auswahl der Materialien: Ein Halsrohling aus Cedro und ein Ebenholz-Griffbrett wurden gewählt. Bei dieser
speziellen Aufgabenstellung musste der Verlauf des Halses auf der Bassseite als Ausgangspunkt genommen werden, und das Griffbrett wurde an dieser Linie ausgerichtet. Nachdem der Kopf komplett fertiggestellt war, wurde das Griffbrett auf das exakte Maß geschnitten und mit Bundschlitzen versehen, bevor es aufgeleimt wurde. Um die Möglichkeit offen zu halten, den alten, schmaleren Original-Hals wiederzuverwenden, wurde der neue Halsfuß in die unveränderte Fräsung eingepasst, indem eine kleine Stufe auf der Diskantseite eingearbeitet wurde. Erst dann wurde das Griffbrett aufgeleimt, und nachdem der Hals endgültig richtig saß, wurde das Halsprofil ausgearbeitet und die Bünde ins Griffbrett eingesetzt. Die Oberflächenbehandlung erfolgte mit einem Zwei-Komponenten-Öl, das dem Hals eine angenehme, offenporige und dennoch glatte Oberfläche verlieh. Abschließend wurde ein neuer, breiterer Sattel aus Knochen angefertigt, um den gewünschten zusätzlichen Platz auf dem Griffbrett zu schaffen.
Der beschriebene Umbau der Godin Fusion-Nylongitarre zeigt, dass es möglich ist, im Nachhinein Veränderungen vorzunehmen, wenn man mit einer bestimmten Eigenschaft
einer Gitarre nicht zufrieden ist. Das Ergebnis ist eine individuelle "Custom-Gitarre Light", die meinen Bedürfnissen voll und ganz entspricht und das besondere
Spielgefühl einer Solistengitarre vermittelt.
Die Gitarre klingt nach dem Umbau in allen Lagen ausgeglichener und besser als zuvor. Aufgrund des massiveren neuen Cebro-Halses im Vergleich zum originalen
Godin-Hals ist der Sound nun voller und strukturierter.
Mit einer Musikdomain kannst du deine Kunden erreichen, deine Gitarren verkaufen,
deine Workshops und Konzerte ankündigen oder einfach nur deine Leidenschaft
für die Gitarrenbaukunst mit anderen teilen. Ob du ein Gitarrenbauer, ein Musiker, ein Händler oder
ein Musikgeschäft bist, eine Musikdomain bietet dir die perfekte Plattform, um deine
Kreativität und dein Geschäft online zu präsentieren.
Eine aussagekräftige Domain ist für
den Gitarrenbau sehr wichtig, da sie es dem Kunden leichter macht, Ihre Website zu finden.
Ein kurzer und prägnanter Domainname ermöglicht einen besseren Wiedererkennungswert und
steigert die Sichtbarkeit in Suchmaschinenergebnissen.
Mit der zunehmenden Verbreitung von Technologie und dem Einsatz
digitaler Lösungen wird es für Kunden einfacher, nach den richtigen Produkten zu suchen,
Preise zu vergleichen und sich über neue Instrumente oder Zubehörteile zu informieren.
Der Handel mit Meistergitarren im Web wächst stetig und mit unserer Domain haben Sie die Chance,
sich als Anbieter von hochwertigen Instrumenten zu etablieren. Investieren Sie in eine Meistergitarre und lassen
Sie sich von ihrer Schönheit und ihrem Klang verzaubern. Unsere Meistergitarren sind nicht nur beeindruckend
in ihrer Konstruktion und Verarbeitung, sondern auch in ihrem Klang.
Foto von Susan Mohr auf Unsplash
Foto von Joel Drzycimski auf Unsplash
Foto von Franki Chamaki auf Unsplash
Bild von (El Caminante) auf PixabayWillkommen in unserem Werkstattgeschäft - mit der Domain Meistergitarre bieten wir
Ihnen die perfekte Plattform, um hochwertige Gitarren und Equipment
zu entdecken und zu erwerben. Unser Geschäft bietet Ihnen eine riesige Auswahl
an Gitarren, Klassik-, Akustik-, Elektro- und vielem mehr - alles von namhaften
Herstellern zu unschlagbaren Preisen. Egal, ob Sie Einsteiger oder Profi sind, unser
Geschäft bietet Ihnen alles, was Sie für Ihre musikalische Leidenschaft benötigen.
Wir setzen auf eine persönliche Beratung und Service-Qualität, um sicherzustellen,
dass Sie die beste Erfahrung beim Einkauf auf unserem Musikportal haben. Profitieren
Sie von unserer Expertise und unserer Leidenschaft für Musik und entdecken Sie
jetzt unser Angebot auf der Domain Meistergitarre!
So könnte Ihre Aussage lauten!
Bild von 
Bild von